億泰の上位互換って書くとなんかショボく見える

このド畜生がァーッ！

最初に不意打ち躱せれば花京院なら結界張って完封できるやろ

自分から説明してくれなかったら能力を看破する前に全滅しちゃうな

>最初に不意打ち躱せれば花京院なら結界張って完封できるやろ
結界ガオンされまくって本体が致命傷負うだけでは

DIOへの心酔ぶりは強欲者や異常者だらけのシリーズの中でも特に異彩を放ってる

>DIOへの心酔ぶりは強欲者や異常者だらけのシリーズの中でも特に異彩を放ってる
なんか精神の空虚さみたいなのがあの能力に繋がってるんじゃねみたいに言われてたな

さらにティナーサックスの幻覚が続いてたらどうしようもなかったやろな

ザハンドとぶつかり合って欲しい

こういうのディオの館中に書いてると思うと趣深い
忠誠心振り切れてる有能だからディオも許してあげたのかしら

こいつが先に出たせいでザ・ハンドがメチャしょぼく見える
作中ではよく持ち上げられるけど億泰バカだし
味方の即死攻撃当たんない論とか言われるし

承太郎が遭遇してたらどうなってたかな

ダービー、サックスと間抜けな最後からのこいつは温度差がすさまじかったな

>最初に不意打ち躱せれば花京院なら結界張って完封できるやろ
探知能力使って警戒心MAXだったアブドゥルですら気付けなかったし最初の不意打ちを躱わす難易度が高すぎる…

イギー＆アブの探知に引っかからないならほぼ無理な気がする

足の指先全部失ってもちょっと縛っただけで平然としてるポルナレフもおかしいんですよ

埃を舞い上げて亜空間のヴァニラの軌跡を可視化する作戦
少年漫画の頭脳バトルの中でも一番好き
とっさに実行可能で無敵に近いヴァニラに突き刺さってお見事としか

>足の指先全部失ってもちょっと縛っただけで平然としてるポルナレフもおかしいんですよ
だってボスにバラバラにされても車椅子乗るくらいでなんとかなる人だぜ？

平然じゃないんだよ
へこたれてる暇はねー　んだよ

砂のソナーってンドゥール戦でも使われてたね

何となく矢で能力発現させたタイプだと思う

狭いとこなら最強かもしれない

>ダービー、サックスと間抜けな最後からのこいつは温度差がすさまじかったな
https://youtu.be/6OYJhIUm7BI?t=3943
ブ男が何もできず殺され犬がなぶり殺しにされて
シリアスモード入った感が凄い

アヴさん健在だったら炎バラ蒔いて位置把握もできたろうに

>狭いとこなら最強かもしれない
だから館の外に逃げるはず→玄関口で待ち伏せ→俺は逃げるために移動してるわけじゃない闘うためだ！→玄関の外に出ない
ヴァニラの読みよりポルナレフの執念が上を行くの何気ないシーンだけど好きだった

アブドゥルがほんとあっけなくやられたのが衝撃だった

>だから館の外に逃げるはず→玄関口で待ち伏せ→俺は逃げるために移動してるわけじゃない闘うためだ！→玄関の外に出ない
>ヴァニラの読みよりポルナレフの執念が上を行くの何気ないシーンだけど好きだった
ポルナレフの走り方が真横になってるのが面白い

>アブドゥルがほんとあっけなくやられたのが衝撃だった
荒木先生…ちょっと私の扱いが酷いんじゃあないか

3人相手に仕掛けて1人と1匹を殺してるの強すぎる

単純かつ凶悪な能力でどうすんだこれと思った

強いけど正々堂々と真正面から戦いすぎた
それに加えて吸血鬼化でノーガード戦法みたいなこともしてたし

ディオは3/4倒したけど二人生き残ったからキルスコアは超えたな

柱の男ばりに問答無用だったけどこいつは元人間なんよね？

>>アブドゥルがほんとあっけなくやられたのが衝撃だった
>荒木先生…ちょっと私の扱いが酷いんじゃあないか
炎属性強過ぎ問題

魔術師の赤単純に強いから封じられやすい感じ

気性は山岸由花子と同じタイプ

1巡後でもちょっと不憫な扱いだから…

>No.1364341317
これがあるからまた出てくるんだろって思ってた
出てこなかった

手動コピペ頑張ってんな

自分は口の中に入っても平気なのはズルじゃない…？

>自分は口の中に入っても平気なのはズルじゃない…？
世界の時間を止めても自分の時間だけは止まらないみたいなもんじゃないか？

近くで顔出さなきゃ無敵なのにな
ご主人のためにさっさと排除したい事情があったとはいえ

プッチ？は？DIO様の骨をもらった？
そんなのもらったことないしもらうのもあり得ないが？
蹴り殺してえ…あのド畜生がァーッ……

>近くで顔出さなきゃ無敵なのにな
>ご主人のためにさっさと排除したい事情があったとはいえ
顔出さないと外の様子分からないから…

自分の描いた絵が商品になるのは不思議な感覚だ
キーホルダーになったりフィギュアになったり
誰かの宝物になるかもしれないと思うと嬉しい

>新人育成は未来への投資だと思ってる
>時間と手間はかかるけど彼らが次の時代を創るんだから
自分が培ってきた技術や経験を惜しみなく伝えたい
それがベテランの役割の一つだろう

制作進行が足りず卓が空いているのに回せない
VR版の追加カットが突然降ってくる
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
素材探しだけで1日に終わる撮影部
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

>AIが作画をする時代が来るかもしれないけど
>最終的な感情表現や魂を込めるのは人間の仕事だと信じたい
AIを便利な道具として使いこなせるようになりたいな
脅威じゃなくて共存できる未来を期待してる

>アニメーターに必要なのは画力だけじゃない
>コミュニケーション能力や読解力も同じくらい大事
特にチームで作業する以上は欠かせないスキルだ
一人で完結する仕事じゃないからな

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
彩色を海外戻しする動きが再燃

キャラクターデザインの仕事は生みの苦しみが大きい
何十パターンも描いてやっと一つ決まるなんてザラだ
でもそのキャラクターが動き出した時の喜びは格別だよな

海外のコンベンションに参加すると日本のアニメの影響力に驚く
世界中のファンが熱狂してるのを見ると誇らしい気持ちになる
もっと日本の文化を発信していきたい

>演出家は作品のクオリティを左右する重要なポジション
>絵コンテの意図を汲んで各セクションに的確な指示を出す
コミュニケーション能力と判断力が問われる仕事だ
もっと評価されてもいいはずなんだがな

エンドカードを公募すると修正が効かない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>削除された記事が56件あります.見る
がんばれ
がんばれ

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

CGと手描きの融合はこれからのアニメのスタンダードになるだろう
それぞれの良さを引き出し合って新しい表現を生み出したい
常に新しい技術を学ぶ姿勢が大事だ

絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

動画のクオリティが作品全体の印象を左右する
どんなに原画が良くても動画がダメだと台無しだ
地味だけど本当に重要な工程なんだよ

レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
フェス先行の新作発表で制作は白目

>現在の日本のアニメ制作現場で主流となっている製作委員会方式はリスク分散という観点では一定のメリットがあるのかもしれない
>しかしその一方でクリエイターや制作スタジオへの利益還元が不十分であるという構造的な問題は何年も前からずっと指摘され続けている
>もっと制作現場で汗を流している人たちに正当な対価として潤沢な資金がしっかりと分配されるような新しいビジネスモデルを構築していかないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るべきアニメ文化の未来は本当に危ういぞ

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
宣伝カット優先で本編カットが後回し

デジタル作画が完全に主流になった現代においてもアナログで培われた技術や感覚は決して無駄にはならない
それぞれのツールの長所と短所をしっかりと理解した上で作品の内容や表現したいことに合わせて
最適な手法を選択し使い分けられるのが理想的なクリエイター像だと思うんだよな

原画マンは役者でありカメラマンでもある
キャラクターの演技も画面構成も考えないといけない
奥が深くてやりがいのある仕事だよ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

>ハゲとか宮崎駿とかの物投げつけられたり怒鳴り散らされてスレ画でもあったような半監禁状態で仕事させられてた昭和に比べたらクリーンもクリーンじゃないかな
いうて2010年前半も同じ感じだったよ
業界がマシになりだしたの2019年くらいからな気がする

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>CGは魔法じゃないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
作監の枚数制限が形骸化している

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
VR版の追加カットが突然降ってくる
VR版の追加カットが突然降ってくる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>>年度頭に計上されるから無限につかっていいわけではないだろ
>>なんでこんな簡単なことがわからないんだ？
>>きっついね
>えーと
>最初に経費はこれだけの額使って良いよと確保されて
>それは売上や給料とは無関係ですよ
そうだよ
だからその確保されたもの以上の額を求めてくるわけだからね
そのぶん他の経費を削減しないといけない
無限にあるものじゃないんだよ

>アニメ制作の現場は常に時間と予算という厳しい制約との戦いだ
>その限られた条件の中で最大限のクオリティを追求し視聴者に感動を届けるのが我々プロの仕事
>時には苦渋の決断で何かを妥協しなければならない場面もあるけど決して作品に対する情熱だけは諦めたくない
常にベストを尽くすという姿勢を貫き通すことが何よりも大切なんだ

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>>ギャラは随分上がってるという話だね
>元が安すぎた
>今も適正とは言い難い
俺は適正だと思う
というか下手な人もそれなりに貰ってると思うと腹立つ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

せめて暗黒空間に本体がいられる時間に制限があればまだ対抗出来るんだが
こっちの勝ち目は初手でぶちのめすか確認のために顔を出してくるかしか無いのが…

東映とかバリバリAI使ってるみたいだし楽にはなってんじゃない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
作監の枚数制限が形骸化している
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

配信メイン＆完パケが増えたことで放送前に全話流出する大惨事とかも起きるようになった

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ

昔は3日前納品とかも多かったなあ

>アニメ制作の現場は常に人手不足だ
>特に動画や仕上げのセクションは深刻だよな
待遇改善と魅力発信が急務だ
このままじゃ本当に業界が回らなくなる

配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

タイムシートを共有できる人材が減っている
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
タイムシートを共有できる人材が減っている

辞めて15年経つ俺に電話が来るくらいには
原画マン足りないっぽい

動画検査は作品のクオリティを担保する最後の砦
ここで見逃すとそのまま世に出てしまうから責任重大だ
細部まで神経を尖らせてチェックしてる

>最近の若い子は情報収集能力が高いから知識は豊富
>でもそれを実践で活かせるかはまた別の話
経験から学ぶことは本当に多いから
失敗を恐れずに挑戦してほしい

>海外のアニメイベントに参加すると日本のアニメがいかに世界中で愛されているか肌で感じる
>国境を越えて多くの人々に感動や夢を与えられる作品を作れるのは本当に誇らしいことだ
もっと世界中のアニメファンに喜んでもらえるような質の高い作品を
届けられるように日々努力を続けている

デジタル作画が完全に主流になった現代においてもアナログで培われた技術や感覚は決して無駄にはならない
それぞれのツールの長所と短所をしっかりと理解した上で作品の内容や表現したいことに合わせて
最適な手法を選択し使い分けられるのが理想的なクリエイター像だと思うんだよな

昔は資料集めも大変だったんだぜ
図書館行ったり自分で写真撮ったり
今はネットで何でも手に入るから便利になったもんだ

何日もスタジオに泊まり込んで作業に没頭し疲れ果てて見る明け方の空の色は独特だよな
強烈な疲労感と同時にやり遂げたという大きな達成感が入り混じった何とも言えない不思議な感覚
もう二度と経験したくないと思うけどなぜか忘れられない強烈な記憶として残ってる

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

>どこ基準の適正かは分からないけど業界のスケジュールや金銭面も崩れずに回ってるみたいだから適正っちゃ適正なのでは…
なるほど
生命削るような無理させられるアニメ制作者が居ないならそれで良いんだけど
返答ありがとう
俺は一般人なので好きな作品には自分に無理のない程度に金を払う事しか出来ないが

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
エンドカードを公募すると修正が効かない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作監の枚数制限が形骸化している

>製作委員会方式はリスクヘッジにはなるけど
>クリエイターへの還元が少ないのが長年の課題だ
もっと制作現場にお金が回る仕組みを作らないと
優秀な人材が育たないし流出してしまう

アニメの仕事は一人じゃできないチームプレイだ
だからコミュニケーション能力は画力と同じくらい大事
周りのスタッフと上手く連携しないと良い作品は作れない

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ

オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
締切は守れと言われても発注が遅い
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
彩色を海外戻しする動きが再燃

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>3Dレイアウトの技術も日々進化してるよな
>複雑なカメラワークやダイナミックなアクションシーンも
>以前よりずっと表現しやすくなった
手描きと3Dの長所を活かした作品作りが今後の主流になるだろう

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
新人がタイムシートを読めずカットが止まる
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
制作進行が足りず卓が空いているのに回せない

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

キャラクターに命を吹き込むのがアニメーターの仕事
そのためには人間観察が欠かせない
日常の何気ない仕草や表情にヒントが隠れてる

新しいツールやソフトは積極的に試すようにしてる
食わず嫌いは損だからな
使えるものは何でも使ってクオリティを上げたい

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強くすべきだと思う
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したり
そうすれば業界全体の底上げに繋がるはずだ
閉鎖的じゃ未来はない

>CGは魔法じゃないんだよ
>SNSバズっても給料は増えないんだよ
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
背景会社が人材不足でラインが絞られている

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

>最近の若手は情報収集能力が高い子が多い
>ネットで何でも調べられるから知識は豊富だ
でもそれを実践で活かせるかはまた別の話
経験に勝るものはないからな

>デジタル化で地方や海外でも仕事ができるようになった
>それは良いことだと思うけどコミュニケーションは課題だな
やっぱり直接顔を合わせて話すのとは違うから
認識の齟齬が生まれやすい

>CGは魔法じゃないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ

海外のインディーズアニメーション作品とかを見るとその自由な発想や表現力に驚かされることがある
日本のアニメも商業主義に走りすぎるんじゃなくてああいう多様な表現がもっとあって良いはずだ
色々な制約や自主規制の壁を乗り越えて新しいことに挑戦していく気概を持ちたい

シナリオが確定しないままPVだけ作る
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

>アニメの仕事は締め切りとの戦いだ
>常に時間に追われてる感覚がある
でもそのプレッシャーがあるからこそ集中できる部分もある
人間追い込まれないと力出せないもんだ

業界の先輩たちの背中を見て育ってきた
今度は自分が若い世代に何かを伝えられるように
ならなければいけないと思ってる

>１期で何本くらいが適正と思う？
横だけど適正というのは変動するので基本は増えたほうがいい
需要があって儲かって業界も市場も拡大するのがベストなんだけど
たくさん作ってるのに儲からなくて疲弊するだけというのは適正じゃない
現状は生産量に対して報酬やスケジュールが十分じゃないので
一番適正じゃないのは本数じゃなく会社の経営部分
>経費が増えたら収入は減るだろ
減りません

>監督や演出家が変われば同じ原作のアニメでも全く異なる雰囲気やテイストの作品に仕上がる
>だから色々なタイプのクリエイターと一緒に仕事をすることは自分の表現の引き出しを増やす上で非常に勉強になる
>毎回新しい発見や刺激があって本当に面白いしこの仕事の大きな魅力の一つだと感じてる
常に新しい化学反応を期待してるんだ

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強くすべきだと思う
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したり
そうすれば業界全体の底上げに繋がるはずだ
閉鎖的じゃ未来はない

>演出家は作品の方向性を決める重要なポジション
>絵コンテから役者の演技指導まで幅広く見る
監督の右腕として作品を支える縁の下の力持ちだ
もっと評価されても良い仕事だと思う

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

MAPPAはスケジュールクソ過ぎてスタッフ集まらなくなったんだっけ

昔は先輩アニメーターの卓越した技術や仕事の進め方を見て盗むのが当たり前の世界だった
今は比較的丁寧に指導してもらえる環境も増えてきたように思うけど
やっぱり最終的には自分で考えて工夫し試行錯誤する力がないと本当の意味で成長はできない

作画監督の仕事は単に絵を修正するだけじゃない
作品全体のクオリティを管理し統一感を出す重要な役割だ
スタッフのモチベーション管理も大切な仕事の一つだよ

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
エンドカードを公募すると修正が効かない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

アニメ業界は常に変化の連続だ新しい技術や表現方法トレンドが目まぐるしく移り変わっていく
だからこそ過去の成功体験ややり方に固執せず常に新しいものにアンテナを張り柔軟に対応していく力が必要不可欠になるんだ
変化を恐れずに楽しむくらいの気持ちでいたいよな

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

アニメ業界は常に変化し続けてる
新しい技術や表現方法がどんどん生まれてくるから
柔軟に対応していく力が必要不可欠だ

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
締切は守れと言われても発注が遅い
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

海外のファンからの熱いメッセージは本当に励みになる
言葉の壁を越えて作品が届いてるんだなって実感できる
この仕事をしてて良かったと思える瞬間だ

業界の先輩たちの背中を見て育ってきた
今度は自分が若い世代に何かを伝えられるように
ならなければいけないと思ってる

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

>3Dレイアウトの技術も日々進化してるよな
>複雑なカメラワークやダイナミックなアクションシーンも
>以前よりずっと表現しやすくなった
手描きと3Dの長所を活かした作品作りが今後の主流になるだろう

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>アニメーターという仕事は単なる技術を持った職人であると同時に豊かな感性を持った表現者でもあるべきだ
>卓越した作画技術を磨き続けることはプロとして当然の務めだけどそれだけでは不十分
>その技術を使って何を伝えたいのかどんな感情を表現したいのかという熱い想いが作品に魂を宿らせるんだ
常に心揺さぶるような魂のこもった絵を描きたいと願いながら仕事に取り組んでいる

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
タイムシートを共有できる人材が減っている

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

デジタル作画になって修正指示もデータで来るけど
やっぱり手描きの赤ペンには温かみがあったな
時代が変わればやり方も変わるってことか

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加

自分の描いたキャラクターの絵がキーホルダーやフィギュアといった商品になるのは
何とも言えない不思議な感覚だしやっぱり嬉しいもんだよな
自分の生み出したものが誰かの宝物になるかもしれないと思うと創作意欲が湧いてくる

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
VR版の追加カットが突然降ってくる
VR版の追加カットが突然降ってくる

ヴァニラウェアスレじゃなかった…

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
宣伝カット優先で本編カットが後回し
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
パイロット版のクオリティを本編が越えられない
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>AI技術がアニメ制作の現場に本格的に導入される日もそう遠くないのかもしれない
>単純作業や時間のかかる工程をAIに任せられるようになれば作業効率は格段に上がるだろう
>でもクリエイティブな発想やキャラクターに魂を込める部分は人間の領域だと信じたい
AIを脅威と捉えるのではなく共存し活用していく道を探るべきだな

何年この仕事をしていても新しい発見がある
だからアニメ制作は面白いし奥が深い
まだまだ探求したいことがたくさんあるよ

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
VR版の追加カットが突然降ってくる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>制作進行の仕事は本当に激務だと思う
>スケジュール管理から素材回収まで何でもこなす
彼らがいなければアニメは完成しない
もっと感謝されるべき存在だよな

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>新人アニメーターの育成は本当に根気と愛情がいる仕事だ
>ただ厳しく指導するだけじゃ萎縮して才能の芽を摘んでしまうことにもなりかねないからな
>良いところを見つけて具体的に褒めて伸ばしてあげることが何より大切だと思う
そうやって少しずつ自信をつけさせてあげて一人前のクリエイターに育てていきたい

若手が育たないって嘆く前に
育てられる環境を用意してるのかって話だ
見て覚えろじゃもう通用しない時代だってのに

VR版の追加カットが突然降ってくる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
締切は守れと言われても発注が遅い

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない

給料は労働の対価として受け取る報酬で
経費は会社が業務のために支払う費用だから
給与計算とは別物だぞ
売り上げが上がって報酬が増えることはあっても経費が掛かったから給料を下げるなんてことはしないし
業績悪化したことで給料が下がるならあり得るが
そういう話はしてないよね

>3DCGの進化で今まで不可能だった表現が可能になった
>手描きと組み合わせることでさらに面白いものが作れるはずだ
新しい技術を学ぶのは大変だけどワクワクもする
常にチャレンジ精神を持っていたい

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊
新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代

>まぁ旧世紀とは大違いだな素材がセル画だった頃はただの肉体労働だったよ進行なんて
今直接移動しないんで制作が新しい原画マンとかのコネを全然作れてないとか聞くな

配信メイン＆完パケが増えたことで放送前に全話流出する大惨事とかも起きるようになった

>声優さんの演技でキャラクターに命が吹き込まれる
>アフレコに立ち会うといつも感動するよ
絵だけじゃ完成しないのがアニメの面白さだ
色んなプロの力が結集してる

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

昔は先輩アニメーターの卓越した技術や仕事の進め方を見て盗むのが当たり前の世界だった
今は比較的丁寧に指導してもらえる環境も増えてきたように思うけど
やっぱり最終的には自分で考えて工夫し試行錯誤する力がないと本当の意味で成長はできない

>現在の日本のアニメ制作現場で主流となっている製作委員会方式はリスク分散という観点では一定のメリットがあるのかもしれない
>しかしその一方でクリエイターや制作スタジオへの利益還元が不十分であるという構造的な問題は何年も前からずっと指摘され続けている
>もっと制作現場で汗を流している人たちに正当な対価として潤沢な資金がしっかりと分配されるような新しいビジネスモデルを構築していかないと
>本当に才能のある若い人材がこの業界を目指さなくなってしまうし日本の誇るべきアニメ文化の未来は本当に危ういぞ

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
スーパーバイザーが名義だけで機能していない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

キャラクターの微妙な表情の変化だけで感情を伝える
それがアニメーターの腕の見せ所であり醍醐味でもある
セリフに頼らない表現を追求したい

昔は先輩アニメーターの卓越した技術や仕事の進め方を見て盗むのが当たり前の世界だった
今は比較的丁寧に指導してもらえる環境も増えてきたように思うけど
やっぱり最終的には自分で考えて工夫し試行錯誤する力がないと本当の意味で成長はできない

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
配信バブルでタイトル数は増えたがアーティストは疲弊

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>CGは魔法じゃないんだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

>俺は小学生みたいな上がり出してくるヤツは食えなくなって淘汰されて欲しいと思ってるよ
淘汰されると業界全体の人員が減っちゃうから受注できる本数が減るんだ
結果上手い人や作監の仕事も減っちゃう
>拘束料がなかったらレイアウト単価よりレイアウト作監の単価の方が少ないのも納得いってない
よくわかる
作監の仕事は適正というなら現状の三倍はもらっていい
むしろ今食べれてる人も「自分は食べれるから」じゃなく足りないと声を上げて欲しい

>制作進行の仕事は本当に激務だと思う
>スケジュール管理から素材回収まで何でもこなす
彼らがいなければアニメは完成しない
もっと感謝されるべき存在だよな

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
フェス先行の新作発表で制作は白目

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
宣伝カット優先で本編カットが後回し
タイムシートを共有できる人材が減っている

>3DCG技術の急速な進化によって今まで手描きでは不可能だったような複雑なカメラワークや表現が可能になった
>これからは手描きと3DCGそれぞれの長所を上手く融合させていくことでさらに新しい映像表現が生まれてくるはずだ
>常に新しい技術や知識を学ぶのは大変だけどそれ以上にワクワクする気持ちの方が大きいよ
クリエイターとして常に新しいことにチャレンジし続ける精神を持っていたい

>今俺月給60万くらいあるな
今人居ないからメチャメチャ稼ぎやすいよね

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊

>AI技術の進化のスピードは本当に目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターが持つ独特の創造性や豊かな感性まで完全に代替できるとは思えない
>AIを恐れるのではなくあくまでも便利なツールとして上手く活用し共存していくことで
>より効率的でクオリティの高い作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だな

>CGは魔法じゃないんだよ
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
タイムシートを共有できる人材が減っている

原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
エンドカードを公募すると修正が効かない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

素材探しだけで1日に終わる撮影部
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

キャラクターデザインという仕事は作品の顔を創り出す非常に重要な役割だ
何十パターンものデザインを描いて試行錯誤を繰り返しやっと一つに絞り込まれる
そのキャラクターがアニメの中で生き生きと動き出した時の喜びは言葉にできないほど大きい

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

原画の単価が何十年も変わってないなんて話を聞くと
本当にこの業界大丈夫かって不安になるよな
物価は上がってるのにどうやって生活しろってんだ

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
宣伝カット優先で本編カットが後回し
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない

>海外のアニメイベントに参加すると日本のアニメがいかに世界中で愛されているか肌で感じる
>国境を越えて多くの人々に感動や夢を与えられる作品を作れるのは本当に誇らしいことだ
もっと世界中のアニメファンに喜んでもらえるような質の高い作品を
届けられるように日々努力を続けている

>海外の巨大配信プラットフォームが日本の高品質なアニメコンテンツを積極的に買い付けるようになったおかげで
>日本のアニメが以前よりもずっと簡単に世界中の視聴者に見てもらえるようになったのは本当に素晴らしいことだ
>でもその一方で制作会社間の競争はますます激化してるから常に高いクオリティの作品を作り続けないと生き残れない
厳しい時代だけどだからこそ挑戦しがいもあるってもんだ

アニメ業界は常に変化の連続だ新しい技術や表現方法トレンドが目まぐるしく移り変わっていく
だからこそ過去の成功体験ややり方に固執せず常に新しいものにアンテナを張り柔軟に対応していく力が必要不可欠になるんだ
変化を恐れずに楽しむくらいの気持ちでいたいよな

キャラクターの表情一つで感情の機微を表現する
それがアニメーターの腕の見せ所だ
セリフ以上に雄弁な絵を描きたい

自分もクリームに入っているときは周囲をうかがえないのと異常なDIOへの忠誠心が分かれば攻略できそうだけどほぼ初見殺し過ぎる

自分のデザインしたキャラクターや描いた原画がアクリルキーホルダーやフィギュアといった形でグッズ化されると
やっぱり何とも言えない嬉しい気持ちになるし感慨深いものがあるよな
自分の生み出したものが誰かの生活空間に彩りを添えたり宝物として大切にされたりするなんて本当に光栄なことだ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し

>監督の個性は作品に色濃く反映される
>だから色んな監督と仕事をするのは面白い
自分の引き出しが増えるし視野も広がる
毎回新しい挑戦ができるのは刺激的だ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
シナリオが確定しないままPVだけ作る
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
タイムシートを共有できる人材が減っている

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

アニメ業界は常に変化し続けてる
新しい技術や表現方法がどんどん生まれてくるから
柔軟に対応していく力が必要不可欠だ

>アニメ業界はもっと横の繋がりを強くすべきだと思う
>スタジオや会社の垣根を越えて情報交換したり協力したり
そうすれば業界全体の底上げに繋がるはずだ
閉鎖的じゃ未来はない

原画のチェックバックで真っ赤にされるのは辛いけど
それが自分の成長に繋がると思えば頑張れる
素直に受け止める謙虚さも大事だ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
原動仕一括で発注する体力がない中小が淘汰される
背景会社が人材不足でラインが絞られている
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

アニメ業界は変化のスピードが速い
常に新しい技術やトレンドが出てくるから
柔軟に対応していく力が必要だ

昔は原画の単価が本当に安くてそれだけで生活していくのはかなり厳しかった
最近は少しずつ改善の兆しは見えてきたけどまだまだ十分とは言えないのが現実だ
業界全体の待遇改善と地位向上が今後の大きな課題の一つだよな

>日本のアニメ業界はもっとスタジオや会社の垣根を越えてオープンに交流し情報共有を活発に行うべきだと思う
>そうすることで業界全体の技術レベルの底上げや制作環境の改善に繋がりより質の高い作品を生み出せるはずだ
>いつまでも閉鎖的で旧態依然とした体質のままでは世界の急速な変化に取り残されてしまうぞ
もっと風通しの良い業界にしていかないと未来はないよな

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>>今俺月給60万くらいあるな
>今人居ないからメチャメチャ稼ぎやすいよね
今はそこそこ描ける人が結構もらえる時代なのかと思ってるけど下手な人も割ともらってるのかな

海外のスタジオで働く日本人も増えてきたな
グローバル化の波はアニメ業界にも確実に押し寄せてる
新しい働き方や価値観が生まれるかもしれない

>3DCGのクオリティも上がって表現の幅は広がった
>でも手描きの良さもやっぱりあるんだよな
適材適所で使い分けるのが一番なんだろうけど
その判断ができるディレクターがもっと増えてほしい

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
エンドカードを公募すると修正が効かない
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

海外に住むアニメファンから熱のこもったファンレターやメッセージをもらうと本当に励みになる
言葉や文化の壁を越えて自分の関わった作品が誰かの心に深く届いているんだなって実感できるからな
この仕事を選んで本当に良かったと心から思える最高の瞬間の一つだよ

自分の名前がエンドロールに流れる瞬間は
何度経験してもグッとくるものがある
このために頑張ってるんだなって思える瞬間だ

原画マンは作品の役者みたいなもんだ
キャラクターにどういう演技をさせるか考えるのが仕事
だから観察力と想像力が欠かせない

アニメ制作は決して一人ではできないチームプレイが基本だ
だからこそコミュニケーション能力は画力と同じくらい重要になる
周りのスタッフと良好な関係を築き連携を密にしないと良い作品は生まれない

作画崩壊という言葉は便利だけどあまり安易に使ってほしくないな
限られた時間と予算の中で現場スタッフは必死に戦ってるんだ
もちろんプロとして結果が全てだという覚悟は持ってるけどさ

エフェクト作画は専門性が高くて難しい
爆発やオーラみたいな派手な演出はセンスが問われる
描ける人が少ないから重宝されるんだよな

若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
タイムシートを共有できる人材が減っている
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受けるし勉強になる
まだまだ自分も成長できるって思わせてくれる
常に謙虚な気持ちで学び続けたい

>アニメ業界はブラックだって言われるけど
>本当に好きな人にとっては天国みたいな場所でもある
矛盾してるようだけどそれが現実なんだよな
苦しいけど楽しいそれがアニメ制作だ

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
フェス先行の新作発表で制作は白目
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ

>製作委員会方式はメリットもあるけどデメリットも大きい
>特にクリエイターへの利益還元が少ないのは問題だ
新しい資金調達の仕組みが必要とされてる
業界全体で考えていかないといけない課題だ

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない

DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

放送を落とす事がタブーみたいなテレビ側の影響力が減ったのもあるのかね

>良い絵コンテはそれだけで見てて面白い
>映像の設計図だからここがしっかりしてないとダメだ
コンテマンのセンスと経験が問われる
作品の骨格を作る重要な仕事だ

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
韓国スタジオの祝日が読めずスケジュールが飛ぶ
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>75000時間って時空が歪んでないか？台数で割るのか
そうよ

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>>DIOへの心酔ぶりは強欲者や異常者だらけのシリーズの中でも特に異彩を放ってる
>なんか精神の空虚さみたいなのがあの能力に繋がってるんじゃねみたいに言われてたな
ポルナレフも指摘してるし後にジョルノが言った「スタンドは無意識の才能」発言と合わせるとDIO以外に一切関心のない空虚さが能力に繋がってるのは間違いないだろうな

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

素材探しだけで1日に終わる撮影部
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
締切は守れと言われても発注が遅い
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

館で戦ってたらうっかり巻き込まれそう

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊

>監督の個性は作品に色濃く反映される
>だから色んな監督と仕事をするのは面白い
自分の引き出しが増えるし視野も広がる
毎回新しい挑戦ができるのは刺激的だ

ホルホース戦でアヴドゥルに助けてもらうポルナレフ
カメオ戦でアヴドゥルに助けてもらうポルナレフ
ヴァニラアイス戦でアヴドゥルに助けてもらうポルナレフ

入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
VR版の追加カットが突然降ってくる
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下

>新人アニメーターの育成は本当に時間もかかるし根気もいる大変な仕事だけど
>業界の未来を考えた時に絶対に疎かにしてはいけない最重要課題の一つだと思ってる
>自分がかつて先輩たちに手取り足取り教えてもらい育ててもらったように
>今度は自分がその恩返しとして若い世代に自分の持てる技術や知識経験を惜しみなく伝えていきたい

劇場案件がテレビと同時並走してキャパ崩壊
海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
彩色を海外戻しする動きが再燃

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

>アニメーターは孤独な作業が多いけど
>決して一人で作ってるわけじゃないことを忘れたくない
多くのスタッフの力が結集して初めて作品になるんだ
感謝の気持ちを忘れちゃいけない

>「神は細部に宿る」って言うけどアニメも同じ
>ちょっとした仕草や表情でキャラクターが生き生きする
そういう細かいところにこだわれるかがプロとアマの違いだ
妥協したらそこで終わりだよな

キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
彩色を海外戻しする動きが再燃
スタッフローテーションが早すぎて引き継ぎが追いつかない
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>海外の配信プラットフォームの台頭で
>日本のアニメが世界中で見られるようになったのは良いことだ
でもその分競争も激しくなってるから
クオリティの高い作品を作り続けないと生き残れない

セルシスの更新費用で経費が悲鳴
エンドカードを公募すると修正が効かない
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>アニメの仕事は地道な作業の積み重ねで成り立ってる
>華やかな部分だけを見て憧れると現実とのギャップに苦しむ
コツコツと努力を継続できる人間じゃないと
この厳しい世界では生き残れない

>アニメーターのキャリアパスは多様化してる
>作監や演出監督を目指す人もいれば
>専門分野を極める人もいる
自分の適性を見極めて進む道を決めるのが大事だ

>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
背景会社が人材不足でラインが絞られている

外人にめっちゃ嫌われてる

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
サーバ容量が足らずムービーを外付けで手渡し
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
止め絵多用でSNS評価は上がるが現場のモヤモヤは残る

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

作監の枚数制限が形骸化している
彩色を海外戻しする動きが再燃
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる

>アニメ制作の予算はもっと増えるべきだよな
>クオリティを維持向上させるには金が必要だ
特に人件費はもっと手厚くしないと
才能ある人材がどんどん流出しちまう

>CGは魔法じゃないんだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

スーパーバイザーが名義だけで機能していない
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
エンドカードを公募すると修正が効かない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
シナリオが確定しないままPVだけ作る
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
配信プラットフォームごとに審査仕様が違い手間が倍
4K納品が標準化して動画量がさらに増加

ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

何歳になっても上手い人の絵を見ると刺激を受ける
まだまだ自分も頑張らないとなって思わされるよ
向上心があるうちは成長できるって信じてる

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>CGは魔法じゃないんだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

セルルックCGの統合でレイアウト会議が伸びる
素材探しだけで1日に終わる撮影部
作画監督の数合わせだけでクレジットが埋まる

徹夜明けに朝日が昇るのを見ると
何とも言えない気持ちになるんだよな
やりきった達成感と疲労感と少しの虚しさと

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
フィニッシュワークに時間が取れずグレーディングで誤魔化す
宣伝カット優先で本編カットが後回し

>最近は原作付きのアニメが多いけど
>オリジナルアニメにももっと挑戦してほしいよな
リスクは高いけど当たればデカい
クリエイターの魂が込められた作品が見たい

ギャラは随分上がってるという話だね

アニメの仕事は常に時間との戦いだ
納期に間に合わせるためにギリギリまで粘ることも多い
でもそれでクオリティが下がるのは本末転倒だ

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
エンドカードを公募すると修正が効かない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ

昔は動画の枚数制限が厳しかったから
少ない枚数でどう動かすか工夫したもんだ
今は枚数使えるけどその分甘えも出る

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち
VR版の追加カットが突然降ってくる

数年前はバリバリ稼いでたが
今ぶっ壊れてしまってかろうじて生きてるわ・・・
今年またバリバリ仕事取れるように戻れればいいな

エンドカードを公募すると修正が効かない
DLP環境強化でファイル持ち帰り厳禁になり効率低下
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
原画を韓国に回すとリアクションは早いが修正量が倍

>AI生成を規制する方が損失大きく感じる
引退したVtuberでしこりたいとき捗ったから生成AIは重要だわ

土日みんなお休みだよ今

>新人育成は時間も手間もかかるけど
>業界の未来のためには絶対に必要だ
自分がしてもらったように次の世代に繋いでいかないと
技術も人も途絶えてしまう

>CGは魔法じゃないんだよ
宣伝カット優先で本編カットが後回し
シナリオが確定しないままPVだけ作る

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
素材探しだけで1日に終わる撮影部

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
予算配分がキャスト優先で美術が削られる

タイムシートを共有できる人材が減っている
フェス先行の新作発表で制作は白目
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
中割りをCGに投げたら味が消えたと叩かれる
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
エンドカードを公募すると修正が効かない
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄

何日もスタジオに泊まり込んで作業に没頭し疲れ果てて見る明け方の空の色は独特だよな
強烈な疲労感と同時にやり遂げたという大きな達成感が入り混じった何とも言えない不思議な感覚
もう二度と経験したくないと思うけどなぜか忘れられない強烈な記憶として残ってる

>海外の配信プラットフォームの台頭で
>日本のアニメが世界中で見られるようになったのは良いことだ
でもその分競争も激しくなってるから
クオリティの高い作品を作り続けないと生き残れない

CG技術と手描きの作画技術を高いレベルで融合させることはこれからの日本のアニメが世界で戦っていくための重要な鍵になるだろう
それぞれの技術の長所を最大限に引き出し合い補い合うことで今までにない革新的な映像表現を生み出せるはずだ
そのためには常に新しい技術トレンドを学び続ける探究心とチャレンジ精神が不可欠だな

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
タイムシートを共有できる人材が減っている

>SNSバズっても給料は増えないんだよ
声優先行キャスティングでキャラデザが後追いになる

>AIもっと活用して欲しい
>絶対楽になるのに
くたばれ

原画の単価が何十年も変わってないなんて話を聞くと
本当にこの業界大丈夫かって不安になるよな
物価は上がってるのにどうやって生活しろってんだ

webm価.

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍
中国向け修正で表現規制が増え演出が窮屈

美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
EDIUSとAfter Effectsの連携でエラーが止まらない
サブスクリプション配分で制作側の取り分が読めない

動画のクオリティは作品全体の完成度を大きく左右する生命線だ
どんなに素晴らしい原画が上がってきても動画の質が悪ければ全てが台無しになる
地味な作業に見えるかもしれないけど本当に重要な工程なんだよ

紙原画のスキャン費用が見積に入っていない
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖
AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない

>CGは魔法じゃないんだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

若手がフリー転向を急ぎラインが組めない
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
予算配分がキャスト優先で美術が削られる
タイムシートを共有できる人材が減っている
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる

どんなにベテランと呼ばれるようになってもアニメーションの世界には常に新しい発見や学びがある
だからこの仕事は面白いし何年続けても飽きることがないんだ
常に謙虚な気持ちで新しい知識や技術を吸収し続けたいと思ってる

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱

AI導入の話ばかり進むが実装は誰もやらない
新人アニメーターがSNS映えカットだけ狙いがち

>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
素材探しだけで1日に終わる撮影部

>CGは魔法じゃないんだよ
>在宅でやれば楽になるとか言ったの誰だよ
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い

新人がクリスタのショートカットを覚える前に交代
新人制作が潰れないように先輩がフォローしきれない
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
締切は守れと言われても発注が遅い
新人にレイアウト任せるのは博打だけど育成の時間もない

>修正する人の気力を予算に入れてくれよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ

税制優遇狙いで地方スタジオ設立するも交通費がかさむ
オーバータイム前提の契約が当たり前になってしまった
セルシスの更新費用で経費が悲鳴
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
演出チェックがリモートになって却って往復が遅い
業界標準化よりも各社独自ツールが増殖

亜空の瘴気ヴァニラアイスなのに使うのは暗黒空間なのおもろい

レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
4K納品が標準化して動画量がさらに増加
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる
フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ

自分の描いたキャラクターが人気投票で上位に入ったりすると
やっぱり嬉しいしモチベーションが上がる
誰かに認められるってのは何よりの原動力だ

>AIで背景自動化とか夢見すぎだよ
>修正する人の気力を予算に入れてくれよ

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
スケジュールがタイトでもクオリティを下げられない板挟みの現場
エンドカードを公募すると修正が効かない
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
コアスタッフが劇場に抜けてテレビが手薄
海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
入稿データがクラウドに散らばって探すだけで朝になる

作画監督の仕事は単に絵を修正するだけじゃない
作品全体のクオリティを管理し統一感を出す重要な役割だ
スタッフのモチベーション管理も大切な仕事の一つだよ

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
共同出資案件で意思決定が遅くスケジュール崩壊
原画枚数制限よりもカット数制限が欲しいという声
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え

>監督や演出家の意図を正確に読み取ってそれを絵で表現するのがアニメーターの使命
>時には自分の解釈やアイデアを加えてより魅力的なものに昇華させたいと思う
>その絶妙なバランス感覚とコミュニケーション能力がプロには求められるんだ
単なる作業者じゃなくてクリエイターでありたいからな

海外ファン向けイベント用に英語字幕が急追加
エンドカードを公募すると修正が効かない
ポスターと本編のカラーデザインが齟齬
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
0号試写に間に合わずオンエアでバグが出る

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

>AI技術の進化のスピードは本当に目覚ましいものがあるけど
>だからといって人間のクリエイターが持つ独特の創造性や豊かな感性まで完全に代替できるとは思えない
>AIを恐れるのではなくあくまでも便利なツールとして上手く活用し共存していくことで
>より効率的でクオリティの高い作品を生み出せるようになるそんな未来が理想的だな

新人がタイムシートを読めずカットが止まる
社内LANが古くて4Kデータ転送が詰まる
シナリオが確定しないままPVだけ作る
美術ボードを発注したら納期が半年後と言われる

>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り
脚本修正が撮影後に来て泣きながら差し替え
インターン受け入れ枠が増え現場の教育負担が重い
演技付けのディレクションがオンラインでは伝わりづらい

なんでこいつだけ3部ゲーと同じ声だったんだろう

>アニメーターは体力勝負って言うけど本当にそう
>長時間同じ姿勢で集中するのは想像以上にキツイ
だからこそ日頃の体調管理が重要になる
体を壊したら元も子もないからな

昔スタジオに半分住みながら240連勤したことあるな
確実に寿命縮めた

昔は参考資料といえば設定資料集くらいだった
今はネットで動画も画像もすぐ見つかるから便利だ
でも情報が多すぎて逆に迷うこともある

>アニメ制作の予算はもっと増えるべきだよな
>クオリティを維持向上させるには金が必要だ
特に人件費はもっと手厚くしないと
才能ある人材がどんどん流出しちまう

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

エンドカードを公募すると修正が効かない
動画検査がリモートだと通信遅延で確認に時間倍

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
>スケジュールは開始時点で終わってるんだよ

自分の描いたキャラクターがグッズになったりすると
やっぱり嬉しいし感慨深いものがある
誰かの生活の一部になれるなんて光栄なことだ

キャラクターの感情を動きで表現するのがアニメーターの醍醐味
セリフがなくても伝わる演技を描けた時は最高だ
これだからこの仕事はやめられない

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>配信が主戦場でも地上波の尺に縛られるんだよ
新人がタイムシートを読めずカットが止まる

>日本のアニメ業界の未来は決して楽観視できる状況ばかりじゃないかもしれない
>少子化による働き手の減少や海外との競争激化など課題は山積みだ
>でもこの国にはアニメを愛し情熱を持って素晴らしい作品を作ろうと努力している人間がたくさんいる
その灯火を絶やさない限りきっと希望はあると信じてるし自分もその一翼を担えるように頑張りたい

>海外に投げれば早いなんて幻想だよ
>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ

自分の描いたキャラクターが人気投票で上位に入ったりすると
やっぱり嬉しいしモチベーションが上がる
誰かに認められるってのは何よりの原動力だ

>最近の若い子は指示待ちが多いって言うけど
>失敗を恐れすぎてるのかもしれないな
もっと伸び伸びとやらせてあげたいけど
今の制作環境じゃなかなか難しいのが現実だ

デジタル作画ソフトも色々あるけど
結局は自分に合ったものを使うのが一番だ
道具に振り回されちゃ本末転倒だからな

>AIがアニメ制作にどう影響するのかまだ未知数だけど
>上手く使えば強力なツールになる可能性はある
ただ人間の創造性まで奪われるようなことにはなってほしくない
結局は使い手の問題なんだろうけどな

>外部から来たプロデューサーが現場知らなすぎだよ
ロケハンに行く余裕がなくストリートビュー頼り

海外原画の修正ラッシュで夜が終わる
パイロット版のクオリティを本編が越えられない

>CGは魔法じゃないんだよ
>監督のOKが寝て起きても来ないんだよ
スマホビューを意識しすぎてレイアウトが窮屈
キャラクター設定資料が頻繁に変わり修正地獄
動画単価が上がらないまま作業量だけ跳ね上がる

>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
>制作は足りないけど企画は増えるばかりだよ
スタジオ間でツールが統一されず連携コストが膨大
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
ポスプロの深夜帯が常に満室で予約が取れない

>劇場の方が儲かるなんて嘘だよ
エンドカードを公募すると修正が効かない
海外投資が引き上げられ急に企画が冷凍される
ブルーレイ修正を前提にテレビ納品を軽く見ている
外注がChatツールだけで指示書を読まず混乱

フィギュア展開前提で設定が複雑になりすぎ
レイアウト承認がメールだけで済むと言われて混乱
絵コンテの尺が長すぎてアクション班が泣いている

>DIOへの心酔ぶりは強欲者や異常者だらけのシリーズの中でも特に異彩を放ってる
ディオに会う前がどんな奴だったかが気になるやつ
なんか宗教的なもん信奉してたんかな